[ARM]     [RUS]     [ENG]

СТЕПАНАКЕРТСКИЙ ТЕАТР И АРЦАХСКАЯ ОСВОБОДИТЕЛЬНАЯ БОРЬБА

Театр и освободительная борьба. На первый взгляд может показаться, что понятия эти совершенно несовместимы, однако это только на первый взгляд... 
Анализируя деятельность Степанакертского государственного драматического театра имени В. Папазяна в годы освободительной борьбы, можно убедиться в том, что и наши артисты, подобно тысячам арцахцев, активно участвовали в ней. 
Данная статья - это попытка обобщить вклад приверженцев сцены в национально-освободительную борьбу и вписать еще одну страницу в летопись нашей страны.
Степанакертский театр с первого же дня своего создания выполнял возложенную на него миссию, которая заключалась в сохранении нации и эстетическом воспитании армян Арцаха. Для арцахцев театр всегда был средством выражения своих патриотических идей и чаяний. Долгие годы пребывая в "интернациональных" оковах Азербайджана, карабахцы не имели права открыто высказывать свои мысли, и лишь театр мог вернуть их в далекое прошлое, "оживить" исторические события и устами героев озвучить сокрытые в их душе свободолюбивые устремления.
Со своими лучшими спектаклями на историко-патриотическую тематику - "Геворг Марзпетуни", "Рузан", "Дочь мелика", "Самвел", "Вараздат", "Анаит", "Мхитар Спарапет" - театр побывал почти во всех отдаленных селах Арцаха, доводя до крестьян свободолюбивый армянский дух, поддерживая в их душах искорки зова крови, которые  в 1988-ом разгорелись в пламя.
Начавшаяся в 1988 г. национально-освободительная борьба стала для арцахцев большим испытанием. Она показала, кто есть кто. В этот период большое значение придавали гражданской позиции каждой личности, и тем более - творческого человека.
Лучшие представители степанакертской сцены, по примеру своих предшественников, достаточно быстро сориентировались и с честью прошли это испытание, продемонстрировав силу воли, стойкость и преданность идее свободы и народу. 
В феврале 1988 г. популярные и любимые народом артисты Жанна Галстян, Беник Овчиян и Марго Баласанян встали в один ряд с другими представителями интеллигенции и своими пламенными речами вдохновляли демонстрантов, вселяли в них уверенность и надежду, и люди верили им, шли за ними.
После армянских погромов, совершенных  в феврале 1988 г. в Сумгаите, стало ясно, что война неизбежна. Тогда Жанна Галстян отважилась на более решительный шаг и влилась в ряды воюющих за свободу и независимость. Она не только словом, но и делом доказала свою беспредельную преданность идее освобождения Арцаха. 
В этот роковой для страны час группа молодых артистов театра также ушла на священную войну - Мартин Алоян, Александр Айрапетян, Гагик Арутюнян, Алексей Айриян, Геннадий Саркисян, Мурад Давтян, Рафаел Петросян, Зорик Галстян, Сурен Акопян... Они прошли сквозь горнило войны, смотрели смерти в глаза, но не отступили. Прежде всего они победили самих себя, а затем - врага. Получали ранения, а, оправившись, снова становились в строй. Домой вернулись с орденами и медалями. После войны некоторые из них возвратились в театр, а другие продолжали служить в Армии обороны. Один из них - Сурен Акопян, который до войны едва успел окончить актерскую студию театра и сыграть на сцене всего лишь несколько эпизодических ролей, так и не вернулся. 30 апреля 1994 г. он погиб у села Гюлиджа, отлично сыграв свою последнюю и главную роль - роль защитника родины. 
Спустя годы, вспоминая войну, каждый из нас на миг содрогается: как же мы смогли пройти сквозь эту геенну огненную, как смогли выдержать, преодолеть столько горя и страданий. Ответ один - победил наш боевой дух. 
В 1988-м, когда мятежная душа арцахца восстала, по велению времени актеры степанакертского театра Каджик Арутюнян и Самвел Багинян под руководством своего старшего коллеги Зинавора Геворкяна создали "Театр поэзии". В программу были включены лучшие произведения армянской литературы - от средневековья до новых времен. Они ездили по селам Карабаха и  согревали тоскующую душу арцахца пламенем армянской поэзии.
Навязанная нам война продиктовала свои жестокие правила. Обстреливаемые со всех сторон улицы Степанакерта опустели, народ спасался в подвалах.  В театре были организованы творческие бригады, которые навещали живущих подземной жизнью степанакертцев, депортированных из Шаумянского и Мартакертского района людей, беженцев из Азербайджана, читали им  патриотические стихи, показывали небольшие фрагменты известных спектаклей и просто беседовали.  Многие выезжали на передовую - к воинам-освободителям. Активными представителями творческих бригад были Беник Овчиян, Микаел Арутюнян, Арега Петросян, Армела Аракелян, а Каджик Арутюнян и Светлана Товмасян побывали даже у солдат в окопах. 
За всю войну степанакертский театр ни на день не приостановил свою деятельность. Выполняя свой гражданский долг, артисты театра в то же время ставили спектакли в городе, лишенном света, воды, тепла и находящемся под постоянным прицельным огнем противника. Выражаем признательность и низкий поклон прибывшим из Еревана в блокадный Степанакерт режиссерам Ваге Шахвердяну, Андранику Гамджяну, Карену Абрамяну, которые, пренебрегая опасностью, ставили спектакли и поддерживали актеров и зрителей. 
В период национально-духовного пробуждения на первый план вышла тема патриотизма. И не случайно в репертуаре театра вновь оказались такие спектакли, как "Измена" Южина-Сумбатова, "Ара Прекрасный" Наири Зарьяна, "Вараздат" Людвига Микаеляна, "Дочь мелика" Лео. 
 "Ара Прекрасный" был поставлен еще в январе 1991 г. в условиях блокады - благодаря самоотверженности и настойчивым усилиям А. Гамджяна. События этой исторической трагедии обрели новый смысл. По-новому была осмыслена война за независимость и свободу. Спектакль сообщил зрителю новый заряд оптимизма. В 1991 г. 90-летний  драматург Иван Ованнисян в третий раз за историю театра поставил трагедию "Вараздат", и помог ему в этом режиссер Карен Абрамян. В произведении рассказывается о борьбе армянского царя Вараздата с персидским царем Шапухом, из которой можно извлечь немало уроков. 
Спектакли собирали полные залы. Люди выходили из подвалов и приходили на представления, ибо хотели верить, что жизнь продолжается и что враг непременно будет отброшен назад. Основная цель спектаклей - вдохновить народ - была достигнута.
В эти годы в степанакертском театре были поставлены также комедии, коллектив хотел силой смеха победить человеческое горе. Это комедии "Диплипито" А. Айвазяна (реж. А. Гамджян), "Девушка ищет жениха" А. Ованнисяна (реж. К. Арутюнян), "Новобрачная Аделаида" Т. Вардазаряна (реж. З. Геворкян), "Человек с летающей тарелки" Ж. Ананяна (реж. К. Абрамян). Зритель ходил на спектакли, потому что они, смерти вопреки, придавали ему силы для сопротивления. И все же люди с нетерпением ждали отображения на сцене своей героической Освободительной борьбы.
И этот день наступил. В июне 1994 г., сразу после установления перемирия, театр вынес на сцену "Арцахскую балладу" В. Акопяна, которая и стала первой попыткой сценического воплощения нашей священной борьбы. Автором постановки был К. Абрамян. Воистину это была баллада о горе, страдании, вере, самоотверженной любви и самозабвенной преданности арцахца - со стихотворно-лирической окраской. Но самое главное, в постановке удалось передать царящую в военные годы в Арцахе высокую духовную, патриотическую и патетическую атмосферу, которая вынуждала людей быть лучше, чем они есть, и совершать чудеса героизма.  Мы победили и "с честью вложили наш меч в ножны". В эту победу свою лепту внес каждый арцахец, хотя бы тем, что не покинул свой дом и свою землю. 
А о приверженцах нашей сцены мы можем с уверенностью сказать, что, вдохновляя оружием, пламенной речью и силой искусства воинов-освободителей, а также живущих в тылу их родных, они остались на высоте своего призвания и доказали, что в роковой для нации час театр рядом со своим народом. 
 
Карине АЛАВЕРДЯН