[ARM]     [RUS]     [ENG]

«ПРИВИТЬ ЛЮБОВЬ К МУЗЫКЕ МОЖНО ТОЛЬКО САМОЙ МУЗЫКОЙ»

В последние годы систему образования  часто потрясают  реформы. Школа, университет - как много усилий и стараний  прилагается для реорганизации и усовершенствования этой цепи образовательных учреждений. Эффективность и оправданность принятых мер покажет время. 
Опуская не менее существенный момент  - момент психологической адаптации педагогов и учащихся к новым условиям сотрудничества, мне хотелось бы  порассуждать с вами, уважаемые читатели, о дошкольных учреждениях.   На фоне школьного бума "сиротливо"  осталось в стороне не менее важное учреждение - детский сад.  Оставим  на время роль и задачи воспитателей и  обратимся к "музыкальному часу". 
Предмет сей знаком мне не понаслышке (как родителю).  Именно в детстве формируется человек, который  впоследствии, став взрослым, несет ответственность за судьбы нации и своего отечества,  именно в детстве формируется вкус, в том числе музыкально-эстетический. Вот почему  так важно отнестись с должным вниманием  к  музыкальному воспитанию  детей.  Безусловно,  современная техника (плейер,  мобильник и т.д.)  предоставляет возможность быть ''на  волне" и слушать желаемую музыку, но всегда ли она «та»?   Арам Ильич Хачатурян  утверждал:   «Привить любовь к настоящей музыке  можно только самой музыкой». А кто, как не музыкальный руководитель сможет привить это чувство?  Если стабильно, изо дня в день перед началом занятий проигрывать детям  хотя бы по одной классической пьесе из репертуара учащегося музыкальной школы, то можно быть спокойным за музыкальный вкус подрастающего поколения. И не надо волноваться, если кто-то из детей отвлекается.   Зато для другого ребенка это может быть тем самым толчком к познанию прекрасного, той самой нитью,  которая свяжет его   жизнь с искусством. 
По утверждению  психологов уровень развития детей зависит от требований, предлагаемых им обществом. А общество сегодня как никогда встревожено  возросшим чувством практицизма  у  нового поколения.  Не настаиваю, но предполагаю, что это связано с приоритетностью и востребованностью  таких технических профессий, как программирование, экономика, инженерия  и т. д.  Тогда, я думаю, вызовет   интерес такой факт: в такой самой технологически развитой и продвинутой стране, как  Япония,  уроки пения и рисования занимают приоритетное  место в общем объеме  обязательных предметов  на весь период обучения в общеобразовательных школах.   У нас же иная ситуация: некогда весьма престижное профессионально-образовательное учреждение  -  Степанакертский  музыкальный колледж им. Саят-Новы  испытывает сегодня дефицит абитуриентов.   Единственный в республике музыкальный колледж, чьи наилучшие студенты и выпускники на сегодняшний день на  различных  международных конкурсах удостаиваются призовых мест и почетных наград,  принимают активное участие в разнообразных культурных мероприятиях,   на данном этапе  все же  не может гордиться  количеством поступающих. Что скрывать, отсутствие конкурсного приема обусловливает  набор  студентов с качественно  невысокими данными.  Между тем из разговора с преподавателями музыкальной школы  выясняется, что решение продолжить образование  в музыкальном училище принимают далеко не самые лучшие их выпускники.  Одной из причин такого решения  является  желание учащегося получить аттестат общеобразовательной школы, предоставляющий  возможность поступать  в высшие учебные заведения.   При этом не "теряются" лишние годы, отпущенные на учебу в музыкальном училище.  Однако, имея многолетний преподавательский стаж работы, могу однозначно утверждать, что способные и талантливые учащиеся в состоянии  совмещать учебу в общеобразовательной школе и  профессиональном училище.  Помнить надо об одном: сегодняшние студенты  (независимо от выбранной профессии)  завтра будут преподавать нашим детям.         
Исходя из  общепризнанного факта, что из  всех чувств наиболее важным для познания является чувство осязания, предлагаю установить связи между младшим дошкольным  звеном - детскими садами   и средним звеном  -  музыкальными  школами и музыкальным училищем в виде традиции ежегодных  концертов,  например, в  первую  неделю июня (это период, когда программа у учащихся готова, но сессия не началась;  в форме музыкального  «шефства» студентов  над  группами детсадовцев (кстати,  для студентов это будет прекрасной исполнительской практикой)  и  т.д.    Репертуар учащихся,  охватывающий   лучшие  образцы  музыкального наследия,  позволит дошкольникам  ознакомиться с  музыкой  разных  эпох, стилей,  услышать и увидеть «вживую» кроме фортепиано  и  другие  музыкальные  инструменты (скрипку, гитару, флейту, кяманчу, кларнет, дудук, канон и др.).  Дабы  окончательно утвердить преемственность поколений, предлагаю в этих своеобразных концертах поучаствовать и практикующим педагогам.      Со временем  такое непосредственное знакомство с национальной и зарубежной  музыкой воспитает  в детях эстетический вкус, а самое главное - вызовет интерес к музыке как к искусству и, возможно, станет той самой побудительной мотивацией, которая в дальнейшем приведет детей в музыкальные учреждения.  В итоге, при минимальных экономических затратах, мы продвинемся в деле воспитания музыкального вкуса и приобщения юного поколения к  классической музыке. 
 
 
Нина АКОПЯН
Музыковед