ВОЗВЫСИТЬСЯ БЛАГОДАРЯ СОБСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
Совместными усилиями министерств культуры обеих армянских республик известный ансамбль «Тагаран» в конце октября дал в Арцахе два концерта – 25 октября в Степанакерте, в Центре культуры имени Шарля Азнавура, и в Шуши – в школе имени Д.Газаряна.
Ансамбль «Тагаран» был создан 32 года назад. Его основные задачи – находить и пропагандировать древнюю духовную и народную музыку. За эти годы благодаря своему высокому исполнительскому искусству ансамбль приобрел известность не только в Армении, но и во всем мире.
Помимо древних армянских песен «Тагаран» включил в свой репертуар также античную музыку народов мира. Выступления «Тагарана» в концертных залах мира проходят с большим успехом.
На концертах почти все произведения, в основном народные песни в обработке Комитаса, прозвучали в необычном и оригинальном варианте. Авторами таких аранжировок являются руководители «Тагарана».
О том, какой путь прошел ансамбль, рассказывает его руководитель Седрак ЕРКАНЯН.
-Как зародилась идея создать такой ансамбль?
-Эта идея принадлежит не мне. Я являюсь третьим руководителем ансамбля. Идея принадлежала директору Армгосфилармонии Георгию Асатряну, и при непосредственном участии первого художественного руководителя Даниела Еражишта была создана музыкальная группа, перед которой стояла задача - вдохнуть сценическую жизнь в армянскую духовную музыку, которая в те времена, в лучшем случае, звучала в церкви в исполнении отдельных певцов, например, Лусинэ Закарян.
В репертуаре ансамбля и европейские песни средневековья, эпохи Возрождения. В течение этих 32 лет группа поменяла несколько руководителей. Каждый из них по-своему подбирал репертуар, аранжировал, обрабатывал имеющийся материал. В каждый свой концерт мы стараемся включить в репертуар и новые произведения, и новую аранжировку.
-Вы используете только Ваши аранжировки?
-Нет, я стараюсь не предавать забвению труды моих предшественников. Как я отметил, первым был Даниел Еражишт, он руководил коллективом четыре года. Затем пришел Ерванд Ерканян – мой брат, и с 1994 г. по сей день – почти 20 лет - ансамбль возглавляю я.
К обязанностям художественного руководителя я приступил в трудное – и с внутриполитической, и экономической точек зрения - время. В тот период многие люди пребывали в сомнениях, хотели уехать из страны. К сожалению, по непонятным причинам, ситуация и сегодня почти такая же. Все это требовало неимоверных усилий, чтобы преодолеть различные барьеры и сохранить уникальный, в своем роде, музыкальный коллектив и продолжить его деятельность. Должен признаться, существует большая текучесть кадров. Я подсчитал: число музыкантов, проработавших в нашем ансамбле и на сегодня устроившихся на работу в различных музыкальных учреждениях европейских стран, переваливает за сто. Мы словно стали своеобразной кузницей музыкантов. Ситуация очень сложная. Состав группы постоянно меняется. Как можно удержать музыканта с мировым именем такой мизерной зарплатой? Получается, что в своей стране он не востребован.
-В ансамбле наряду с армянскими народными инструментами есть и классические европейские. Это Ваша идея?
-Да, в ансамбле собралась дружная «семья» европейских и наших народных инструментов. Объясню почему. Во-первых, о скрипке. Скрипка (на армянском - джутак), джут – один из старинных армянских инструментов. Правда, он видоизменился. Еще в 60-х годах прошлого века это доказала этнограф Анаит Цицикян, изучив наши средневековые миниатюры и книги. Разновидность джута называли камани, затем на протяжении веков название инструмента претерпело диалектные языковые изменения, сам инструмент попал в Европу, так же как и уд, который посредством арабов распространился в мире, особенно во Франции и Италии: «ля уд» стал «лютня». Но прародиной этих инструментов является Армянское нагорье...
У нас есть квартет струнных инструментов – скрипки, альт, виолончель, две флейты-свирели, дудка – любимый инструмент Комитаса, дудук, который в последние годы пользуется большой славой, фагот, уд. Из-за отсутствия баса мы включили музыкальный щипковый инструмент - сантур, хотя это не армянский вид инструмента, но скоро у нас будет созданная по моему проекту армянская разновидность инструмента - бас-сантур. У нас была также арфа – один из древнейших армянских инструментов, но, к сожалению, исполнительница уехала в Америку. И уже более года я не могу найти нового исполнителя.
-Исходя из каких принципов Вы делаете свои аранжировки?
-Прежде всего, песня должна звучать так, как ее создал автор. Первейший принцип – не исказить идею автора. Правда, есть песни, которые «напрашиваются» на инструментальную обработку.
Мы исполняем песни Саака Партева, Маштоца, Хоренаци, Ширакаци, Айриванеци, Шнорали, Хосровдухта, Нарекаци, Ламбронаци, Дпира и так далее.
-Как воспринимает эти песни неармянская публика?
-Отлично. Для них это такой же новый мир, как во времена Дебюсси воспринималась японская или китайская музыка.
- На концерте прозвучали карабахские оровелы (песня пахаря), которые отличались и мелодией, и интерпретацией. Откуда эти вариации, как возникло подобное совмещение?
-Начну с того, что поездка в Карабах затянулась почти на два десятилетия. Я признателен обоим министрам, что в этом году нам наконец-таки удалось приехать. А так как в последние годы я работал над оровелами, условно говоря, над картой оровелов, то непременно хотелось, чтобы карабахские оровелы прозвучали именно здесь. Знаю, что в основном здесь знакомы с общеизвестным вариантом «Ирикнакы...» (Солнце). Вот почему в качестве декламации прозвучал только текст этого варианта. А другие варианты послужили музыкальным материалом. Я это раскопал в коллекциях Комитаса и других собирателей устного народного творчества и попытался, таким образом, совместить многоголосые оровелы. Один пел на склоне одной горы, другой – на склоне другой. Эти космические звуки я совместил друг с другом, чтобы молитва-оровел вознеслась в многоголосной форме.
-Что бы Вы изменили и с чего бы начали, если бы Вам предложили возглавить сферу культуры?
-Начал бы с детских садов. Именно здесь следует начинать прививать нашим детям любовь к национальной музыке. Наша армянская мелодия равноценна материнскому молоку. А значит, слух ребенка должен быть приучен и питаться этим «материнским молоком». А если с детства человек питался материнским молоком, видел миниатюры, слышал шараканы, народные песни, то совершенно понятно, какие чувства сформируются в нем. Мы должны воспитывать поколения в армянском духе, чтобы в дальнейшем поднять нашу сознательную жизнь на более высокую ступень. Таково мое желание – претворить в жизнь подобную программу, чтобы наши дети росли на армянской культуре, воспитывались в армянском духе.