[ARM]     [RUS]     [ENG]

ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ А. ТЕРТЕРЯНА «ОГНЕННОЕ КОЛЬЦО» СОСТОИТСЯ В ШУШИНСКОЙ КРЕПОСТИ

01_1.jpgАрцахцы хорошо помнят, как год назад в полуразрушенном здании Шушинского реального училища в прекрасной постановке, в блестящем исполнении творческих сил Армении и Арцаха состоялась опера Андрея  Бабаева «Арцваберд».
 Впервые осуществленный широкомасштабный проект произвел на зрителей сильное впечатление. Автор проекта Сарина Автандилян и в этом году предприняла аналогичное начинание. На сей раз вниманию арцахцев будет представлена премьера оперы известного армянского композитора Авета Тертеряна «Огненное кольцо», которая состоится в Шушинской крепости. Как первый, так и второй проекты осуществляются под патронажем первой леди Армении Риты Саргсян, а также при содействии министерства культуры Армении и министерства культуры и по делам молодежи НКР. 
На днях автор проекта приезжала в Шуши для проведения подготовительных работ. Мы попросили госпожу Автандилян рассказать о проекте и о задействованной в постановке творческой команде.  
Вместе с интервью хотим предложить нашим читателям несколько фрагментов из жизни композитора, которые наилучшим образом отражают миропонимание и миссию этого неоднозначного творческого человека.
НАСТОЯЩИЙ ХУДОЖНИК МОЖЕТ ЖИТЬ И ТВОРИТЬ ТОЛЬКО НА РОДНОЙ ЗЕМЛЕ
Авет Тертерян родился в Баку, в 1929 году. Его отец, Рубен Тертерян, известный в городе ларинголог, был страстным любителем оперы, как и мать, Кармен Иосифовна. Обладая к тому же музыкальным талантом и прекрасными голосами (он - тенор, она - меццо-сопрано), они все свое свободное время отдавали музыке. Часто организовывали домашние концерты, сами пели на этих мероприятиях, участвовали в любительских оперных постановках, иногда - даже совместно с профессиональными музыкантами. 
Когда настало время выбирать профессию, Авет Тертерян отдал предпочтение музыке. В 1948-м поступил в Бакинское музыкальное училище. Но поскольку семья в 1951-м переехала в Ереван, окончил уже Ереванское музыкальное училище имени Романоса Меликяна. Позже окончил Ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса, а затем и аспирантуру. И в консерватории, и в аспирантуре он учился в классе Эдварда Мирзояна. Еще в студенческие годы познакомился с будущей женой, преданным другом, пианисткой, музыковедом Ириной Тиграновой. 
Создавая свои первые произведения, он понял, что должен сказать свое, новое слово в музыке. В противном случае, как считал он, не имело смысла заниматься музыкой. Он не мог дома писать свою музыку, новую в плане переосмысления ее основ - звука, гармонии, структуры, нововведений. Вот почему большую часть своей жизни он прожил в Дилижане, в Доме творчества композиторов Арм.ССР, а позже - в построенном по собственному проекту доме близ озера Севан, где полностью мог оторваться от мирской суеты и посвятить себя творчеству.
За эти годы Авет Тертерян стал автором восьми симфоний, балета, двух опер, двух квартетов, множества камерных, вокальных произведений. В 1994 году, когда он начал писать свою 9-ую симфонию, его пригласили на работу в Германию. «Сюда из космоса будут посылаться звуки, которых я не услышу», - взволнованный, говорил он жене. Перед отъездом он признался ей, что «беременен» новой симфонией и надеется, что в Германии сумеет завершить ее и записать. Но вдали от родины, своего народа композитор не сумел написать ни единой строчки. Как только садился за работу, звуки сразу исчезали. Он понял, что настоящий художник может жить и творить только на родной земле. На чужбине он никогда не сможет почувствовать, понять и выразить переживания своего народа. В декабре того же года он поехал в Екатеринбург, чтобы принять участие в фестивале, посвященном его произведениям, где скоропостижно скончался. Похоронен в Ереване.
Современные музыкальные критики, комментируя его сочинения, писали, что Авет Тертерян сумел прорвать основы сложившего до него музыкального мира, найти свой мир трехмерной музыки и стать основателем космических симфоний. Симфоний, которые исполняются на сценах многих знаменитых концертных залов мира, на международных фестивалях. А о предстоящей 1-го сентября опере «Огненное кольцо» читатель узнает из интервью с Сариной АВТАНДИЛЯН.
 
- Госпожа Автандилян, как был задуман и осуществлен этот проект?
- Как вы помните, в прошлом году во дворе здания Шушинского реального училища состоялась арцахская премьера оперы Андрея Бабаева «Арцваберд». И «Арцваберд», и «Огненное кольцо» знаменуют этапы развития армянского оперного искусства. Эти постановки - гимн независимости Арцаха и дань уважения памяти погибших за независимость нашей страны воинов. Либретто оперы написал Владимир Шахназарян по рассказу Бориса Лавренева «Сорок первый» и поэм Егише Чаренца «Безумные толпы» и «Сома». Целью композитора и либреттиста было на широком общественно-политическом фоне показать столкновение несовместимых человеческих характеров, мировоззрений. Основной смысл оперы в том, что война изменяет не только историю народов, наций, но и врывается в личную жизнь человека, меняет судьбы людей. Сам композитор в свое время сказал об опере, что она о войне, мире и любви. Арцахская премьера оперы посвящена 23-й годовщине провозглашения НКР и 85-летию со дня рождения Авета Тертеряна. 
- Насколько композитору удалось синтезировать русскую и армянскую действительность и получить убедительные образы? 
- Должна отметить, что Авет Тертерян в свое время находился под сильным воздействием этих двух поэм Егише Чаренца. Именно чаренцевское революционное дыхание вдохновило Тертеряна на создание нового музыкального языка и стиля. Благодаря революционному пафосу и дыханию поэзия Чаренца ворвалась в канву сюжета. Неслучайна и сама  постановка оперы в Шушинской крепости. Должна сказать, что корни рода Тертерянов из Шуши. Но причина не только в этом. Опера очень актуальна. И то, что мы для ее постановки выбрали территорию крепости, не случайно и потому, что события в опере происходят в некой крепости. Время событий - это время войны и революций. Вокруг царят смерть и разрушение. Кольцо смерти беспощадно сужается, прерывая жизни многих людей. В конце остаются двое - молодая девушка и раненый офицер. Двое в объятиях природы. Опера о том, как в объятиях природы из ненависти рождается любовь. Большая любовь, которая потом, увы, умирает. Если б Тертерян был с нами и увидел, на фоне какой прекрасной природы ставится его опера, думаю, он бы сказал - именно для этого места было написано это произведение.
- Давайте поговорим о музыке оперы. Авет Тертерян один из лучших армянских композиторов. Насколько ему удалось синтезировать поднятую в опере тему со своим своеобразным стилем?
- Как я сказала, «Арцваберд» и «Огненное кольцо» знаменуют этапы развития армянского оперного искусства. В 1957 году была написана опера «Арцваберд». В1967 - «Огненное кольцо», в промежутке не было создано ни одной армянской оперы. Опера стала новостью - тематикой, драматургией, музыкой, которая соединяла в себе классику и авангард. По-новому написанная опера придала свежее дыхание не только армянскому, но и мировому оперному искусству. Тертерян - это композитор мировой величины. Своей, абсолютно по-новому звучащей музыкой он ворвался в мировое оперное искусство. Его симфонии ошеломили и сейчас продолжают поражать своеобразным звучанием инструментов. Он впервые в своих симфониях использовал древние армянские инструменты - дудук, зурну, кяманчу, дап. Его музыку невозможно спутать с музыкой другого композитора. В музыке Тертеряна звучит голос Земли, молчание Вселенной. Безграничная глубина характеризует музыку Тертеряна. Думаю, в день премьеры каждый присутствующий почувствует глубину и философию тертеряновской музыки. Опера, как я уже отметила, написана в 1967-ом, но актуальна и сегодня. В основе оперы лежит характерная греческой трагедии ситуация. Опера - это синтез античной трагедии и современной психологической поэзии, психологической драмы. Скорее всего, это психологическая драма.
- Вы отметили, что опера актуальна и сегодня. Какие постановки она пережила?
- Опера была написана в 1967-ом и в том же году была поставлена на сцене Государственного национального академического театра оперы и балета имени Спендиаряна. Дирижером был Арам Катанян, режиссером-постановщиком - Ваагн Багратуни, художником - Минас Аветисян. Это было прекрасное исполнение. С радостью могу сообщить, что запись этой постановки сохранилась. В 1973-м  опера была записана под управлением дирижера Геннадия Рождественского, которая довольно долго передавалась по Всесоюзному радио. В 1977-м она была вновь поставлена в театре оперы и балета, но под другим названием - «Мы идем к солнцу». Эта постановка во время гастролей театра в Ленинграде была представлена на суд ленинградских зрителей. В том же году опера была показана в германском городе Галле и имела большой успех. Несколько лет тому назад в Дилижане, в Доме творчества композиторов Армении отдыхал известный немецкий дирижер Ганс Венцель, который заинтересовался музыкой Тертеряна. Он пригласил другого известного немецкого дирижера Шнайдера, который и осуществил постановку этой оперы с немецкими исполнителями в том же городе Галле.
- А какие творческие силы участвуют в этой постановке?
- Участвуют симфонический оркестр Национального академического театра оперы и балета имени А. Спендиаряна (художественный руководитель и главный дирижер Карен Дургарян) под управлением Рубена Асатряна, балетная группа театра (главный балетмейстер Вилен Галстян) под руководством хореографа Ара Асатуряна. Режиссер-постановщик - Мария Саакян, которая известна своими прекрасными фильмами. Да, это ее первая режиссерская работа в жанре оперы. Я хотела, чтобы в постановке было новое дыхание, новый взгляд. Вот почему я пригласила ее. Также участвуют несколько хоровых коллективов - Молодежный хор «Спегани» (худрук и дирижер Сарине Автандилян), Государственный камерный хор Армении (худрук и главный дирижер Роберт Млкеян), Государственный камерный хор «Овер» (худрук и дирижер Сона Ованнисян). Участвуют лучшие певцы и артисты Армении - Рузан Манташян (сопрано, девушка), Гурген Бавеян (баритон, офицер), Армен Маргарян (чтец, поэт), Липарит Аветисян (тенор, голос Земли).  
- То есть, на сей раз творческие силы Арцаха не участвуют в проекте. В чем причина, может, в прошлом проекте они себя не оправдали?
- Нет, причина в другом. Я сожалею, конечно. Просто эта постановка требует огромной командной работы. Только единой, понимающей друг друга команде, руководствующейся одной идеей, было бы под силу привести проект к успеху. Отмечу, что в проекте участвуют более 200 человек. Нелегко работать с такой командой. Но каждый из нас не жалеет сил и энергии ради достижения цели.
 
Сусанна БАЛАЯН