[ARM]     [RUS]     [ENG]

ПЛОЩАДКА ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО ДИАЛОГА

С 1-го по 19  июля во дворе Шушинского музея изобразительного искусства проходил 5-й Международный симпозиум имени Акопа Гюрджяна. В симпозиуме участвовали  молодые скульпторы из Армении, Арцаха, Польши, Индии, Египта и Сербии. 

 Среди участников мероприятия есть скульпторы, которые приезжают в нашу республику не в первый раз. Чем притягивает художников эта творческая площадка, которую почти каждый год с большим энтузиазмом организует Министерство культуры и по вопросам молодежи Республики Арцах? Об этом и других вопросах шла речь в нашей беседе с участниками симпозиума.

Первый наш собеседник Ашот ЕРИЦЯН - скульптор, преподаватель скульптуры образовательного комплекса «Акоп Коджоян» (Армения): 

- Ашот, расскажите, пожалуйста, о своем замысле.

- Постараюсь. В мире есть установленные правила, и люди в основном руководствуются ими. Моя скульптура о нарушенном правиле. В точных пропорциях есть некая расшатанность, отклонение. Вначале у меня был другой замысел. Но подходящего камня я не нашел. А этот камень продиктовал мне свою идею.

- Как у Вас в таких случаях складывается диалог с камнем? 

- То, что мешает восприятию мысли и может вызвать у посетителей излишние вопросы, иными словами, лишние части глыбы, я удаляю. Когда твоя мысль, идея созревают, ты уже четко осознаешь, что тебе предстоит сделать. И постепенно приближаешься к финалу. Хотя повод для размышления и анализа есть всегда. Без анализа и самокритики ты не сможешь двигаться вперед. В таких случаях художник топчется на месте, а это равнозначно творческой смерти.

- Каков творческий настрой? 

- Настроение прекрасное, царит творческая атмосфера. Здесь собрались разные люди - с разным мышлением, культурой, мировосприятием, позицией, подходами. Когда мы обсуждаем тот или иной актуальный вопрос, получается интересный диалог. Возможно, что он не повлияет на образ, на процесс ваяния, но быть может, смешавшись в какой-то опосредованной форме с твоими мыслями, он приведет к рождению новой мысли.  

 

Анания КОЧАРЯН, скульптор (Армения): 

- Анания, совпадает ли  Ваш первоначальный замысел с результатом работы?

- Да. Я создал абстрактную фигуру - ангела. Камень - шушинский известняк. Да, мне попался удачный камень. 

- Вы занимаетесь только скульптурой? Удается ли Вам зарабатывать себе на жизнь только этим?

- Я занимаюсь еще и изобразительным искусством, и дизайном. Конечно, скульптура также может стать источником дохода, почему бы и нет, если она не мешает, не противопоставляется творческому процессу. 

- Стало быть, есть альтернатива скульптуре?

- Альтернатива есть всегда, и от этого твоя профессия никогда не страдает. 

- А каково настроение? 

- В гармонии с природой порой светлое, солнечное, а порой - задумчивое, глубокомысленное. А творческая атмосфера прекрасная, непосредственная и дружеская. Это замечательная площадка для обмена идеями. Конечно, свободного времени не так много, но когда бывает, мы гуляем по Шуши. Уже успели посетить геологический музей, Дждрдюз. И даже нашли время для поездки в Гандзасар. 

 

Канта Кишоре МААРАНА, скульптор, мастер по серебру, дизайнер (Индия):

- Канта, как идут дела? Над каким образом Вы работаете?

- Моя скульптура изображает воду. Почему? Это проблема  мирового масштаба. Вода играет важную роль в жизни человека и человечества в целом. 

- Проблемы человечества многообразны. Почему Вы выбрали именно воду? 

- Потому что без многих вещей можно прожить, а вот без воды - нет. 

- Вы участвуете в симпозиуме уже во второй раз. Что дает это Вам? 

- Да, здесь я во второй раз. Я очень полюбил эту страну - и людей, и природу. На площадке царит здоровая атмосфера. И это приводит к зарождению новых идей - и в плане техники, и композиции. Важное значение я придаю общению с другими скульпторами. Происходит здоровый обмен мнениями. Поднимаются и обсуждаются исторические, культурные вопросы. Это очень креативный процесс, что для искусства и человека искусства очень важно. Именно это и понравилось мне и привело меня сюда во второй раз. 

- Возможно ли, чтобы Вы обосновались в Арцахе?

- Нет. У меня семья. Мне очень нравится Арцах, но свою страну я люблю больше. 

 

Исаак АПРЕЯН, скульптор, преподаватель скульптуры Ереванского государственного  художественного колледжа имени П. Терлемезяна. 

- Исаак, над каким образом Вы работали и как он родился?

- Образ родился от вдохновения этническими корнями. Он символизирует культ овна, который существовал в дохристианский языческий период. Мы знаем, что многие армянские военные танцы родились от культа дикого овна: «Кочари» в разных вариациях, «Ярхушта», «Керци». Моя цель - языком камня донести до потомков происхождение этих танцев и тотем бывшего культа - овна. В центре скульптуры солнце с символом вечности, овен с рогами, фигуративным движением мужчин, напоминающим танец «Кочари». 

- Из Ваших слов можно заключить, что Вы очень любите национальный танец и песню... 

- Да, несколько лет я танцевал в ансамбле армянских этнографических танцев «Карин», который создал и которым по сей день руководит Гагик Гиносян. Но наступает момент, и увлечение уступает место профессионализму. Но оно было очень полезным в плане познания нации и развития национального мышления. Знать армянский танец и песню очень важно. 

- Откуда Вы родом?

- Я из провинции Муш Западной Армении. Во время застолий у моих предков я успел увидеть эти танцы. Тогда я не приобщился к ним. Очень благодарен Гагику Гиносяну за то, что он создал такой ансамбль, собрал и изучил этнографические танцы и развил этот жанр национального искусства. 

- Вы впервые участвуете в симпозиуме. Ваши впечатления.

- Все участники - замечательные люди. Не все из них армяне, но это не мешает общению друг с другом. Человек искусства -   особая категория. Он творит, созидает, и для него не важно, на каком языке ты говоришь. Он владеет языком искусства, который в нашем случае выражен в камне. А атмосфера здесь добрая и творческая.

- Каковы Ваши впечатления от Шуши и от страны в целом?

- Да, я впервые в Шуши. Признаться, Шуши восхищает своим спокойствием, природой. Мне кажется, что своей высотой Шуши гораздо ближе к Богу. Два дня назад меня изумило пение птиц. Это было в утренние часы. Я проснулся от их щебета. Было так мелодично и гармонично, что я записал это на телефон. Это было великолепно. 

- На церемонии открытия Вы сказали, что работы ваших учеников установлены в Степанакерте. Расскажите, пожалуйста, о них. 

- Как вы знаете, я преподаю в Ереванском государственном художественном колледже имени П. Терлемезяна. По ходатайству нашего директора и мэра работы моих студентов были установлены на улицах и в скверах Степанакерта. Например, у въезда в город установлена скульптура  женщины, встречающей гостей женгялов ацем. В целом работ более одного десятка. 

- Симпозиум организуется почти каждый год. Насколько, на Ваш взгляд, востребован этот проект? 

- Полагаю, что это большая работа - правильная работа, в правильном месте. Это один из способов признания Арцаха. Многие люди разных национальностей не знают об Арцахе, о том, что он является одной из исторических провинций Армении. Мы завоевали победу, избавились от векового врага очень дорогой ценой - ценою жизни наших лучших ребят, и благодаря им сегодня мы свободно живем и созидаем на земле наших предков. Люди творчества из разных стран приезжают сюда, узнают обо всем этом, а потом распространяют полученную информацию по всему миру. Они постигают, воспринимают характер арцахца - как типа армянина: восхищаются и людьми, и природой. Поверьте, это не просто слова. Каждый вечер мы говорим о произошедших за день событиях, делимся впечатлениями, мыслями. Иностранцы видят, с каким уважением здесь младшие относятся к старшим, местное население - к гостям. И если здесь сохранилось такое здоровое мировосприятие, значит, этот народ способен на большие победы.

 

Чандер ПАРКАШ, скульптор из города Удхампур (Индия). В симпозиуме участвует впервые.

- Что символизирует созданная Вами скульптура?

- Название скульптуры - «Нарушенная клятва», что символизирует утраченную веру. Идея границ. Граница стала большой проблемой для многих стран мира, порождая неразрешимые проблемы. И еще: когда увидите мою скульптуру, которая отражает нарушенную клятву или утраченную веру, не следует настраиваться на плохое... 

- Но как могут зародиться позитивные чувства от скульптуры, отражающей нарушенную клятву или утраченную веру? 

- Для меня очень важна форма - как понятие вообще. Это мой теоретический, зрительный язык. Двое друзей находились друг с другом в прекрасных отношениях, но в какой-то момент что-то в их отношениях надломилось, нарушилось, и они отдалились друг от друга. Здесь главное для меня - их внутреннее ощущение. Мне кажется, вера или клятва могут нарушаться, но внутреннее чувство - никогда, так как оно глубинное и основательное.

- А этот образ родился здесь, или он результат заранее продуманных идей?

- Признаться, идея появилась здесь, так как в эти дни я узнал о конфликте между Арменией и Азербайджаном. Правда, я нехорошо информирован и не знаю реальных причин конфликта. К сожалению, между Индией и Пакистаном также существует конфликт, затянувшийся на десятилетия. Быть может, поэтому по какому-то внутреннему побуждению я желаю, чтобы у этого конфликта был добрый финал, и между двумя соседями снова установились добрые взаимоотношения. Для меня важна сама скульптура. Она останется здесь и будет вступать в диалог с посетителями.

- С каким настроением Вам работалось? Что означает для Вас этот симпозиум? 

- Я участвовал во многих симпозиумах, поскольку скульптору приходится путешествовать по миру, и везде, где реализуются такие проекты, я создаю скульптуры. Главное - язык искусства. Человеческий язык на этих симпозиумах не нужен. Я впервые участвую в организуемом в Шуши симпозиуме, настрой отличный, работаю с приподнятым настроением. У меня 30-летний опыт в скульптуре. И человеческий язык никогда не был для меня преградой, чтобы понять образ работающего на той же площадке коллеги. Слова излишни, так как все мы владеем международным языком более высокого уровня - языком искусства. 

 

Сусанна БАЛАЯН